Művészetek

Printed music and writing about music involve the use of complex systems of notation and a wealth of technical terms in several languages. The Oxford Dictionary of Musical Terms provides clear, succinct, definitions of a comprehensive range of themusical terms, in English and other European languages, that are likely to be encountered in Western music, including in jazz and popular musical genres. Over 2,500 A-Z entries range across a spectrum of subjects, among them: rhythm, meter, forms,genres, pitch, scales, chords, harmony and counterpoint, notational systems, composition and analysis, performance practice, tempo, expression, musical periods, artistic movements, computer applications, acoustics, and many more. Entries provideetymologies, and are fully cross-referenced. Some are illustrated with music examples and tables. An appendix lists all composers mentioned in the Dictionary, with their dates. An ideal book for composers, professional musicians, those learning to playmusical instruments, and members of choirs and musical groups, the Dictionary is also be a useful quick reference book for concert-goers, C.D.-collectors, and radio listeners.

A társadalom a tömegfogyasztásnak köszönhetően átrendeződött: a divat már nemcsak az öltözködéshez kapcsolódott, hanem egyre több területre volt hatással. A reklámok, a sportok, az egészség, a szokások, a megjelenés a társadalom egészét befolyásolta. Amulandó divat sokkal közelebb került a művészethez, mint valaha gondoltuk.Ma a divat világát a művészet, az üzlet, az eladhatóság, a természetesség, a mesterkéltség, a praktikusság, az esztétika és az innováció jellemzi. A felsorolt kulcsszavak többsége a divat utolsó száz évében is jelentős szerepet töltött be. Korának egyikdivatikonja, Marlene Dietrich kézenfekvő tanácsokkal látta el a nőket: Öltözködése legyen ötletesen egyéni. Nem az a fontos, hogy drága ruhákat viseljen, hanem hogy minden ruhadarabjában, amit magára vesz, legyen valami eredeti, ami elüt a többinőétől. A divatban múlt és jelen elválaszthatatlan. A divat elfelejt és újraformál. E kérdéseket járja körül a szerző rajzokkal, fotókkal gazdagon illusztrált könyvében, amelyből az olvasó nem csupán tájékozódhat, de ötleteket is meríthet.

E kötettel indul új szöveggyűjtemény-sorozatunk, amely elsősorban a néphit, népi vallás, vallásos folklór szöveganyagát hivatott közreadni, részint a folklorisztika hagyományos kategóriarendszerében, műfaji beosztásában, részint az aktuális kutatások újkategóriáinak megfelelően.A kötet a hatalmas gyűjtött anyagból nem a teljes magyar néphitet, hanem annak egy kiválasztott szeletét reprezentálja: a hiedelemlények vagy mitikus lények gazdag és színes világát kívánja minél teljesebben bemutatni.Könyvünket a folklorisztika, antropológia, művelődéstörténet és más rokon tudományágak művelőinek, és a magyar kultúra múltja iránt érdeklődő szélesebb olvasóközönségnek is ajánljuk.

Mindig azt mondták, hogy vigyázz a könyveidre? Most felejtsd el! Ha van benned egy kis romboló hajlam, hogyösszegyűrj, szétvágj, átlyukassz vagy összekoszolj egy könyvet, eljött a te időd. Végre itt egy napló, amivelazt tehetsz, amit csak akarsz! Sőt, most egy pingálószettet is adunk mellé, amellyel akár azonnal nekiláthatsza napló kidekorálásának. A készlet tartalmaz festéket és ecsetet, ami többek között az ujjlenyomatokkészítéséhez lesz segítségedre, 6 db zsírkrétát, amelyekkel vadul színezhetsz, 10 db színes ceruzát,amelyekkel bármit megrajzolhatsz, illetve egy hegyezőt, ha elkopnának a ceruzáid. A szettet egy praktikusdobozban csomagoljuk a könyv mellé.Keri Smith zseniális alkotása, mely több millió példányban kelt már el világszerte, megmozgatja a fantáziádat,elragadja a képzeletedet, és úgy érezheted, te is képes vagy valami hihetetlen dolgot létrehozni.Győzd le a félelmedet az üres oldalak iránt, és tapasztald meg az igazi kreativitást!

A kötet a 20. századi magyar színháztörténet alakulásával foglalkozik, a múltunkkal, a múlt megírásának lehetőségével. A szövegek szerzői fiatal dramaturgok, színháztörténészek, kutatók, akik az elmúlt hat évtized (kulturális) eseményeit nem élték át, azelőadásokat nem látták, így az azonnali, élményszerű tapasztalat megléte nélkül rekonstruálják a színházi alkotásokat. A kötet elemzései szembesültek az elmúlt hatvan év magyarországi beszédlehetőségeivel.Azt vizsgáltuk, hogy a rendelkezésre álló nyilvános dokumentumok hol és miként jelölik ki egy, a színházi legendákban mágikus szereppel felruházott esemény helyét. Az írások arról szólnak, hogy lehet-e a dokumentumok alapján egyáltalán rekonstruálniegyrészt a színházi előadást, másrészt az előadás hatásmechanizmusát.Reméljük, mindez megerősíti a tudományos és tudatos archiválás helyét a közösségi emlékezetben.A kötetben tizenhárom elemzés szerepel, ezért nem is állítjuk, hogy az elmúlt hatvan és kánonformáló előadásainak mindegyikét rekonstruáljuk, sőt azt sem, hogy ez a tizenhárom szöveg teljes történetté írhatná azt az igen összetett, éppen a kettősszínházi beszéd miatt rögzíthetetlen és recepciójában is kettős nyilvánosságot működtető korszakot, ami a múltunk lett 1930 és 2004 között. A kötet egy átfogó kutatás kezdeti eredményeit tartalmazza. Jákfalvi Magdolna Budapest, 2011. június 6,

Paul Kearns könyve mindvégig viaskodik azzal a kérdéssel, hogy tekinthető-e önálló sajátosságokkal bíró jognak a művészet szabadsága, vagy csak a szólásszabadság egy speciális megnyilvánulási formáját tisztelhetjük a művészi kifejezésekben, amelyekazonban eltérő elbírálást, esetleg többletvédelmet nem élvezhetnek. A művészet (és az azonos elbírálást igénylő irodalom) védelme, mondanunk sem kell, rendkívüli súlyú érvekkel támasztható alá egy modern jogrendszerben

A könyv a népzenetudomány és a népzeneoktatás közötti szakadékot szeretné áthidalni. Bartók Béla és Kodály Zoltán népzenekutatói munkásságából kiindulva és az utánuk következő nemzedékek tudományos eredményeit felhasználva teljes áttekintést ad népzenénktörténeti rétegeiről, stílusairól. Ismerteti a korszakok és a stílusok sajátos - a műzenétől eltérő - összefüggésrendszerét, folyamatában tárgyalja a rokonnépi és európai népzenei kapcsolatokat, a népzene és a műzene kölcsönhatását, a zeneifolklorizációt. Szól a dallamok zenei sajátosságairól, előadásmódjáról, népéletbeli használatáról, a szövegműfajokról. A könyvhöz számos kotta, fénykép és fakszimile tartozik.A kötethez megvásárolható 2 db CD megszólaltatja a zenei példatárat, élvezeteszenei élménnyel gazdagítva a megszerzett tudást.

Miért dönt a könyvkiadó éppen egy adott jelvény mellett? Miért választja védjegyének?Az általa fontosnak tartott értékekre vagy a terveiben szereplő könyvek jellegére akar utalni? Esetleg üzleti megfontolásból?Sok más érdekesség között ezekre a kérdésekre is keresi a választ e gazdagon illusztrált könyv szerzője.

Bibliotheca Hungarica Antiqua sorozatPécsi Lukács az esztergomi káptalan ügyésze és a nagyszombati nyomda igazgatója volt. Az keresztyén szüzeknek tisztességes koszorója című műve az első magyar nyelvű gyermekkönyv, egyben az első nőnevelő olvasmány, egyben az első erkölcsbotanikai mű, segyben az első olyan könyv Magyarországon, amelyben botanikai ábrázolások vannak: húsz metszet jeleníti meg az erényeket jelképező virágokat. Pécsi Lukács forrása Lukas Martini munkája volt, amelyelőször Prágában, 1580-ban jelent meg.392 oldal fakszimile, 1,5 ív tanulmányNagyszombat M. D. XCI./Tanulmányfüzet: Kőszeghy Péter-Utasi Csilla

Ez a megkapó őszinteséggel írott, fordulatokban és történetekben gazdag könyv nem csupán Mihály Tamás és az Omega együttes közös életéről szól, de érzékletesen jeleníti meg az elmúlt évtizedek Magyarországát egy olyan muzsikus szemével nézve, aki nemcsak hangszerének és a közkedvelt Omega-dalok dallamainak avatott mestere, de remek elbeszélő is. Az élvezetes sztorik, a nagy belföldi és külföldi sikerek és alkalmi visszaesések krónikáját lejegyző szerző kendőzetlenül beszél a mitikus rangot elértrock-együttes belső életének ellentmondásairól és saját gondjairól-bajairól, örömeiről is. A könyv minden sorát áthatja a zene iránti rajongás, valamint a mindenkori kollégák, barátok és ellenfelek iránt érzett megbocsátó ragaszkodás és szeretet.

A tudós pap, Kálmány Lajos (1852-1919) hosszú időre feledésbe merült népköltési hagyatéka,amelynek megmentését Móra Ferencnek és Sebestyén Gyulának köszönhetjük, a Néprajzi Múzeum Kézirattárának egyik legértékesebb és legkeresettebb forráscsoportja. Az Alföldi gyüjtés című, jelentős terjedelmű kézirat gazdag népköltési gyűjtemény Arad,Bács-Bodrog, Békés, Csanád, Csongrád és Torontál megyék területéről, az 1872-1914 közötti évekből, amelynek megjelentetése immár száz éve a magyar folklorisztika nagy adóssága. A szövegeket Kálmány Lajos eredeti beosztása szerint, a gyűjtő jegyzeteivelegyütt közöljük

Szenvedélyesen érdekel a kávés nyilvánosság különféle korszakainak egyszerisége és megismételhetetlensége. Ez ad keretet és korlátokat a kávéivás metafizikájának és erotikájának, afféle előrehozott, kulturális halálélmény, amely élni és végképp meghalniegyként segít. Fegyelmezett izgalommal kívánok beszélgetni ezekről a kérdésekről a könyvemben forrásaim jórészt már nem élő (neves és névtelen) szerzőivel éppúgy, mint az olvasóimmal, s miközben elébük tárom eredményeimet és gondolataimat, tudom, hogy adialógus során sok mindent kapok is majd tőlük.(Részlet a szerző előszavából)

Máté Gábor könyve a színészi pálya első lépéseiről szól.Szubjektív képsor, önéletrajzi elemekkel átszőve, a mesterség pszichikai, technikai alapjain át egészen összetett morális problémák felvázolásáig vezeti az olvasót. A könyv egy része valós időben született napló, Máté Gábor első színészosztályávalkapcsolatos munkaélményeinek rögzítése. Együtt követhetjük vele a napokra, sőt tanórákra lebontott feladatokat, együtt mérlegelhetjük a gyakorlatok célszerűségét, direkt vagy indirekt pedagógiai mechanizmusát, a sikert és a sikertelenséget. (Részlet asorozatszerkesztő előszavából)A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel közös kiadás.Kiadás éve: 2014/ Terjedelem: 128 oldal/ Kötés: kartonált/ Formátum: A/5

Szabó Júlia művészettörténész halála (2004) után tíz évvel jelenik meg ez a válogatás kisebb írásaiból, művészettörténeti tanulmányaiból és kritikáiból. A cím - Utak és tanulságok - kettős értelemben is felfogható: az ismeretszerzés és gazdagodás fontosmódjára éppúgy utal, mint a magyar témakörökből kiinduló és a (mind földrajzi, mind a hagyományos korszakolás által régi és új között megvont határok ellenére) egyetemes kulturális összefüggést kereső művészettörténész munkájának műhelytitkaira. Azírások előtanulmányok vagy utólagos reakciók Szabó Júlia könyvekben megjelent nagyobb kutatói vállalkozásaira: a magyar aktivizmus történetére, a 19. századi festészetre, a tájábrázolás ikonográfiájára és történetére, az őt foglalkoztató nagy művészek,Csontváry Kosztka Tivadar, Gulácsy Lajos, Kassák Lajos, Moholy-Nagy László, Derkovits Gyula problematikájára. Egyben utalások arra is, mit végezhetett volna még el, ha ebben korai, váratlan halála meg nem akadályozza.

20 történet a magyar zenérőlE kötet címében három kiemelkedő zenemű áll jelképeként a magyar zenetörténet három századának. E három évszázadban, témánk határai között maradva, olyan személyiségek tűnnek fel útjelzőül, mintRákóczi és Mozart, Berlioz és Liszt, Bartók és Kossuth,Erkel és Kodály. Nevük a magyar muzsika újabb kori történelmi ihletettségének megannyi tetőpontjára utal. Kötetünk tényeket tár fel abból a korból, amelyben a honi zeneművészet a török dúlás elmúltával fokozatosan megerősítette kapcsolatát Európával -meg abból a két emberöltőnyi időből, amelyben a világkultúra egyik vezető erejévé válhatott. Húsz fejezete ismeretlen áramlatokat tesz láthatóvá: korjelző mestereket és remekműveket, titkos szellemi kapcsolatokat világít meg, kísérletet téve arra, hogymegmutassa e törekvéseknek, e személyiségeknek, e műveknek és hatásoknak tereken és korokon átívelő jelentőségét.

Csikós Attila ízig-vérig mestere szakmájának:művészi tehetsége szervesen egyesül építész-szaktudása zeneszeretetével és hozzáértésével. Úgy követi alegendás Oláh Gusztáv által kijelölt utat, hogy a hagyományokat és a legmodernebb technikai újdonságokat is felhasználja munkájához. Ettől válnak alkotásai kortalan értékekké és mégis nagyon maivá.Nemcsak saját stílussal bír, hanem értéssel és empátiával viszonyul az opera egészéhez és a csodára váró nézőkhöz. Ez a könyv gyönyörű utazás térben és időben: elindulva itthonról (ahová mindig vissza-visszatért), érintve Bayreuthot és Európa mindenfontosabb operaházát, eljutva egészen távoli világokig, Japánig, Észak- és Dél-Amerikáig. Csikós Attila lenyűgöző életútjának történetét varázslatos rajzok, díszlettervek és elkészült díszletek illusztrálják.Finta József építész

A kötet a 19. századi magyarországi könyvkiadás és könyvkereskedelem egyik kiemelkedő alakját, akorban neves Eggenberger-féle könyvkereskedés tulajdonosát mutatja be. A szerző levéltári és szakirodalmi forrásokra támaszkodva rekonstruálja Hoffmann Alfréd családi környezetét, életének helyszíneit és baráti körét. Bemutatja, milyen bel- és külfölditanulmányokat végzett egy korabeli ifjú könyvkereskedő, milyen volt egy elegáns belvárosi könyvesbolt a boldog békeidőkben és kik voltak mindennapos vendégei. Részletesen ismerteti a könyves szakma viszonyait a század második felében, s ebből aháttérből kiemelve elemzi a korszak prominens tudományos és tankönyvkiadójának pályafutását. Nélkülözhetetlen forrás a 19. századi művelődéstörténet és könyvkultúra iránt érdeklődők számára.

A 21. század eleji színházértelmezésben bizonyos súlypont-áthelyeződéseket vehetünk észre, amelyek szerint színház jobbára ott jön létre, ahol az ember és a tárgy nem helyettesíthető. A legtöbb néző számára a színház nem idegen sem az igazságtól, sem avalóságtól, hanem testileg intenzív és valóságos. Amíg az új audiovizuális médiumok új virtuális realitásokat hoznak létre, addig a színházban a test és a tárgyak létének egyszerisége, jelenléte és multifunkcionalitása kelt érdeklődést.

More than 1,900 entries covering periods, styles, materials, well-known schools, foreign terms, techniques, and art historical termsRevised and completely updated content to reflect changes since 2001More than 100 new entries covering modern and contemporary art techniques and materialsOver 100 entry-level weblinks, accessible and kept updated via a companion websiteAuthored by Michael Clarke, an eminent expert in the field and currently the Director of the National Gallery of ScotlandNew to this Edition:More than 100 new entries covering modern and contemporary art, including Agit-prop, industrial design, and White CubeOver 100 entry-level weblinks, accessible and kept updated via a companion websiteRevision and expansion of the existing entries to reflect changes since 2001Virtual thumbtabs to increase ease of browsing

Miről szól a könyv? Négy ember, négy művész élet küzdelméről a Horthy-korszakban, a holokauszt idején, a rövid 1945 utáni demokráciában, a Rákosi-korszakban, az 56 utáni fokozatosan fellazuló világban. (A négy művész közül valójában hároméról, mert VajdaLajos, aki ma már a művészet történészek konszenzusa alapján a 20. század egyik legjelentősebb magyar festője, 1941-ben meghalt.) Vajda fizikai valóságában tehát nem része a főtörténetnek, azonban mind azok életét meghatározta, akik ennek a szellemicentrumnak a közelébe kerültek.Arra a kérdésre talán választ tudok majd adni, hogy mi eredményezte A Rottenbiller kitüntetett szerepét, itt csak annyit érdemes megjegyezni, hogy egyebek (például a lakásban élő művészek személyisége) mellett az együtt élő művészek koncentrációja is okavolt, hogy a kortárs művészek és teoretikusok oly nagy számban fordultak meg ott. A lakás a szellemi ellenállás helyszíne lett, a szabadság kicsiny szigete, anélkül azonban, hogy erre aspirált volna... A fordulat évében szétzúzott Európai Iskola alapítóiés annak kemény magja, valamint a kulturális életből kiszorult vagy kiszorulóban lévő alkotó értelmiségiek, például Hamvas Béla és Kemény Kató, Ligeti György, Gedő Ilka, Kállai Ernő, Szentkuthy Miklós, Szabó Lajos, Tábor Béla és Mándy Stefánia, RozsdaEndre, Márkus Anna, Pilinszky János, akkor Márkus Anna férje, Mészöly Miklós és Polcz Alaine, Kurtág György és Kurtág Márta, valamint a hivatalos kánonnal szembeforduló fiatalok: Donáth Péter, Kovásznai György, Molnár Péter, Major János, Juhász Sándor,Kováts Albert, Végh László, Perneczky Gézaés még sokan mások a Rottenbillert olyan helynek tekintették, ahol szabad levegőt szippanthatnak, s ahol gondolataikat nemcsak kifejthetik, hanem azokra fogékony hallgatóságot is találnak. A Rottenbillerben lehetőség volt egy folyamatos, évtizedekigtartó diskurzus kialakulására, amely olykor megszakadt, majd máskor, másutt folytatódott, megsokszorozódott, több szálra bomlott, külföldre települt, a szálak egyike Párizsba, a másika New Yorkba, a harmadik Düsseldorfba vezetett, s e folyamat, hitemszerint, máig tart

A bútortervező és belsőépítész Vásárhelyi János azon művészek közé tartozik, akik a hazai tárgykultúra színvonalának emelésén fáradoznak. A cél érdekében Vásárhelyi tudatosan vállalja a sokak által másodrendűnek tartott gyári tervezőmunkát, amelyjellegéből adódóan korlátozza a művész lehetőségeit. A designer szélsőségesekkel és az elitizmussal szembeni tartózkodása mindamellett nem teszi lehetetlenné, hogy alkotása létrehozásakor személyes vonzalmainak és ízlésének is megfeleljen. Éppen aszemélyesség az, ami a designban megtestesülő közcélúságot, demokratizmust a humánum értékeivel is felruházza.